Sarah Finkle (USA)
Opnar sýninguna “SPACE INVADERS”
í Artak105 Gallery.
Skipholti 9. 105 Reykjavík.
Þann 5 maí kl. 17-19.
Opnunartímar:
Opening hours:
7 og 8 maí. Kl. 14-17.
Sýningin verður open til 16. maí og verður opin utan opnunartíma eftir samkomulagi.
Sendið e-mail: sarah20@lhi.is
Sarah lýsir ferðalagi hugmyndavinnu og ferli sköpunar innsetningarinnar í Gallerýinu á eftirfarandi hátt:
Ég er mjög meðvituð um tengsl mín við rýmið. Ég, geng ein eftir götunni, með hjátrú og kvíða sem ég hef erft frá formæðrum mínum. Á ferðalagi mínu um rýmið, tengi ég við það mínar persónulegu takmarkanir. Ég finn hvernig ég tengi við rýmið, mörkin verða óljós og renna saman.
Sarah Finkle er Bandarísk textíl listakona, hún hefur sterka tengingu við Ísland, hún kom hingað fyrst til þess að vera í gestavinnustofu í texitl setrina á Blöndósi og eftir þá dvöl ákvað hún að koma aftur og dvelja lengur. Hún stundar um þesar mundir meistaranám í myndlist í LHI. Hún hefur sýnt verkin sín bæði í Gallerýum og Listasöfnum hérlendis og erlendis.
Sarah says:  I am constantly made aware of my relation to space. As a woman walking alone down the street, as an offspring with inherited superstitions, and as a human with anxiety. The way I perceive the space around me is acute. Space Invaders explores this search for understanding my relation to space, my personal limits, and when those boundaries are disrupted.
Bio:
Sarah Finkle is a New York City based fiber artist. She received her bachelor’s degree in studio art at Skidmore college, with a concentration in textiles and sculpture and is currently in the Fine Arts Masters program at Lístaháskolí Ísland. Along with exhibiting her works within New York City and abroad, she has further explored textiles within scenic design, creating interactive fiber installations for theater and dance productions including The Shapes We Make with Our Bodies (2017), Ghost Women (2018), and You Sound Like a Girl (2018-2019). Her work is a continuous search of space, of material, of the body. How our bodies feel, react, and engage with space and the ongoing challenge to make these feelings tangible.

See less